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藤田嗣治 絵画と写真 東京ステーションギャラリー

  おはこんハロチャオ!! カノンさんですよ!!!  藤田嗣治 絵画と写真を見に行きました。 藤田嗣治の絵画展は以前も行ったことがありますが、今回のは趣向が変わっていて、絵画と写真展となります。スライドショーや、動画など、幅広く飾ってありました。  時代は満遍なくフォローしてますが、写真はやはり時代的なこともあるので、戦後特にフランスに渡った後の方が多いです。  藤田嗣治は世界中を飛び回り、様々な人種、様々な服飾、気候風土、老若男女ありとあらゆる人々を描いている。  勿論、彼の代名詞とも呼べる、乳白色をベースにした幼女の絵も何点かありました。 こんな姿の幼女は存在などするはずがないと、理性ではわかっているのに、目が離せなくなる。存在しないから惹かれるのか、どこかで存在して欲しいと考えるのか、一瞬の幼女の姿を切り取ったような、姿を眺めるだけです。  だが、今回私の目に止まり続けたのは、「マドンナ」と呼ばれる一枚の油彩画でありました。  中南米の褐色の肌をした女性をモデルにした、聖女画。十五人の子供の天使は、全員が彼女を見るのではなく、あらぬ方向を見ているものもいます。天使と呼ぶより、その顔は生々しく子供を想像させるでしょう。正面の聖女は顔を左に向け、顔の右側は光により、少しだけ暗く描かれています。髪はウェーブがかかっており、女性らしさを強調しているでしょう。手は細く、指は不自然なほど細く長く美しい。桜色の爪は、桜色の爪は、全体の落ち着いた色調の中で、控えめながらも確かな存在感を放っています。  ケープは否応なしに、この絵がマリヤ、聖女画であることを示しています。服の色は水色だが、光の当たり方によって微妙な濃淡が生まれ、柔らかさを感じさせます。袖は赤で肩から袖口に向かうに従い、明るくなっています。袖口は白く、さらに巻かれるように白い布が輪を作るように、柔らかく腕に絡まっています。  一つ一つの色は主張をしながらも、全体に不思議な調和を醸し出している。  彼女は何を見ているのだろう。両手を胸の前で交差して、一体何を包み込もうとしているのだろう。聖女画である、それでも、聖女のような超然さよりも、生命に溢れる心の強い一人の人間の女性に見えます、超然さがないからこそ、人間だからこそ、延々と見る事ができるのでしょう。  出口付近には、戦時中に描いた、7歳の頃の自画像があり...

書評 百鬼夜行 陽  京極夏彦

 おはこんハロチャオ! カノンさんですよ!! 全十篇の短編集です。先んじて新作「鵺の碑」関する短編が二篇掲載されています。 この二篇を先に読むかあとに読むかで、「鵺の碑」の印象や理解が大きく変わってしまいます。どういうことかと言うと、「鵺の碑」の探偵側の人物の、関口巽や益田龍一より情報量が多くスタートしてしまうのです。  ミステリを読むというのは、謎を解くことに知的好奇心を駆り立てられる、方々もいると思います。世の中には「読者への挑戦状」という言葉があるように、作者と勝負するのか、探偵より先に謎を解くのか、犯人の知恵を上回って倒すのか、謎ときは奥が深いといわざるをおえない。  それ故に、この本を先に読むのは、フェアではなくなるかもしれません。もしくは、そのせいで固定観念を持ってしまうかもしれません。    私は「鵺の碑」より先に読みました。「鵺の碑」を読んでいるときは何度も先に読んだことを後悔していましたが、後半あたりでは、その思いも消えました。最終的にはどちらから読んでも、まあ結果オーライなのかもしれないです。  実際発表順で読むのなら、「百鬼夜行 陽」から先によむのが正しいことになります。 あなたは先に読みますか?後に読みますか?

書評 百器徒然袋 風  京極夏彦

 書評 百器徒然袋 風   おはこんハロチャオ!!カノンさんですよ!!  百器徒然袋は「雨」が第一巻でこの「風」が第二巻となります。 「五徳猫」「雲外鏡」「面霊気」の中編、三篇が載っています。  ワトソン役は前回と同じ、人物となります。前回のラストで本島ということはわかってますが、今回は榎木津礼二郎に名前を呼んでもらえるでしょうか?  そして、五徳猫には、人気キャラの奈美木セツがでます。セツは「女郎蜘蛛」が初出演で、その後「鵺の碑」と中編の「五徳猫」と短編の「蛇帯」と多くの作品に出てきます。  このセツは明るく口がよく回り、直感にすぐれた周りを明るくする人物です。この人物のお陰で暗い話しも、救われることが多いです。  京極堂シリーズは脇役もいい味出している人物がおおいので、外伝が多く出される理由の一つでしょう。  物語は以前の「雨」のほうが良質のミステリだったでしょうが、今回の「五徳猫」は複雑な登場人物の性格をわかりやすく書いているので、読書初心者にも優しい小説となっています。

書評 今昔続百鬼 雲  京極夏彦

 書評 今昔続百鬼 雲 多々良先生行状記  おはこんハロチャオ!!カノンさんですよ!!  中編3篇の京極堂シリーズの外伝2作目です。「塗仏の宴」で登場した、多々良先生が主人公となります。  雁涯小僧 泥田坊 手の目 古庫裏婆 少しでも妖怪の本を読んだことがあれば、聞いたことがある妖怪だと思います。  本編よりも、タイトルと話の内容がシンクロしてるのが、本書の特徴の一つです。 京極堂シリーズの特徴の一つ妖怪をメインに展開をしています。妖怪を多角的に論じてはいますが、最初の着眼点を後半大いに打ち消す、そんな論理展開をします。これは妖怪自体に正解がないため、数々の推論が浮かび上がっては沈んでしまうからです。めくるめくるように、一つの妖怪に対して説が幾重にも展開していくのがこの小説の面白いポイントです。  ポンポンと出てくる知識の洪水のなか、鳥山石燕の妖怪画中心において絵解きの楽しさを読者に伝えている。  そして、最後のシーンには京極堂が出演します。最近の本編よりも、理屈と宗教学的知識を持って相手を追い込んでいます。京極堂シリーズの初期の頃の妖怪話や民俗学、宗教学を思い出します。

書評 百器徒然袋 京極夏彦

 書評 百器徒然袋 京極夏彦  鳴釜 瓶長 山嵐の三篇からなる中編集 この中では、鳴釜、山嵐は有名な妖怪であるだろう。鳴釜は神事にも登場する、釜から音を出すとされる妖怪だ。山嵐は文字通り、山に吹く嵐を擬人化したような妖怪として知られている。さらに動物の名前でも有名である。  瓶長はなかなか聞かない妖怪の名前である。 それに同調しているかわからないが、瓶長がなかなか奇天烈な物語になっている。屋敷中に瓶がある。圧巻とも壮観とも言えるかもしれないが、一言でいえば、気味が悪い。異様さが出ている。多いというのは、それが過ぎれば過ぎるほど、薄気味悪いものだろう。数多くあれば、まずはその多さに驚き薄気味悪くなる。その後段々と慣れてくるのだが、落ち着いた頭で、なぜここまで多いのだろうかと考える。当然誰かが集めていることに思い至るのだが、集める理由が思い当たらない。それ故に蒐集家の顔にモヤがかかる。人物像を思い浮かべようとすればするほど、薄気味悪さが拭いきれなくなる。屋敷中に所狭しと並べられた瓶の異様さだけでなく、そこで起こる出来事もまた奇想天外である。亀を探す探偵助手。タイ大使館からの依頼で青磁の瓶を探す骨董屋。カメカメ尽くしの奇妙な事件である。  だが、そんなことをお構いなしに、壊すのがこの物語の探偵である、榎木津礼二郎だ。 この小説は、新たな助手?新たな生贄?新たな榎木津礼二郎の下僕が、榎木津礼二郎に関わった軌跡を描いた物語である。  サクッとどの事件も、解決しているが、事件の内容は大きなものもある。だが、どの事件も榎木津礼二郎が、暴れて終わる。瓶のように壊れるものがあれば壊すし、悪人がいれば暴力で解決する。本編とはまた違った、スカッとする終わり方である。  されど、最近の本編よりウンチク部分が軽快で心地よい。カメとビンの違いと、招き猫は左を上げてる?それとも右手を上げてる?など主題は軽く内容は軽妙なスタンスだ。  シリーズの外伝らしく、本編を読んでいなくても、楽しめる作品になっている。本編の明るい部分を集めてできたような中編である。  京極堂シリーズのファンはもちろん、未読者も気軽に楽しめる、まさに美味しいところ取りの一冊と言える。

五大浮世絵師展

 おはこんハロチャオ!! カノンさんです^_^ 五大浮世絵師展に行きました♪    五人もいれば好き嫌いが出ると思いますが、私は特に国芳を好みます。  妖怪話の一場面、武者絵の数々、色取り鮮やかなその世界は、オドロオドロしつつも、心を揺り動かし、現実にそんな世界があったのではないかと思わせてくれます。  武者絵は強く強く描くことにより、そこに正反対な弱さが見えてくる。武者絵の強さというのは、一瞬の揺らぎを縫い止めたものであり、次の動きで弱くなるのです。その正反対な魅力を私は感じます。  相馬の古内裏 暗い絵だ。それでもその暗さは妖怪にとって住みやすい暗さであるでしょう。浮世絵に黒を使いそれはとばりのような黒、それゆえに、眼を惹き世界が構築される。  

映画 国宝

 おはこんハロチャオ、カノンさんですよ!!  映画国宝を見ました!! 他の映画を見た際に予告動画を観たのですが、その時は興味はあったけど、観ようとは思いませんでした。ですが、本屋に行けば、国宝の小説や雑誌が置いてあり、否応にも興味を持ちます。  しかし、まだまだ観に行くまで興味は高まりません。そんな頃、ちょっと検索したら、三時間という長い映画だと分かりました。観たくなりました。三時間余りの映画を観たくなりました。  大人気のため、パンフレットは完売、他の映画館で探す所存です。  ストーリーを簡単に説明すれば、一人の女形が人間国宝になるまでの人生を描いてます。  しかし、人間国宝になるほどの主人公の周りの人は、いい意味でも悪い意味でも、人生を翻弄されてしまいます。  今回は女性のみに焦点を絞って、感想を描きたいと思います。  幼馴染の福田春江  ヤクザの跡取り息子の主人公に惚れて、13、4で背中に刺青を入れるほど気合いが入ってる女の子です♪主人公を追いかけて京都に出るほど、惚れています。実際主人公は親の仇打ちで、多分少年院とか入ってるんじゃないのか?そんな主人公を追いかける情熱的な女の子です。そして、彼女は主人公にプロポーズをされます。しかし彼女は断ります。私は「なんで???」と思いました。しかも彼女は、朝主人公が帰った後、泣いているのです。そして彼女は主人公の親友と京都を去ってしまいます。彼女は主人公が組の後を継いでいたら、そのまま結婚したと思われる女性でした。  大垣幸子 師匠の奥さんであり、親友の母であり、15歳以降の主人公の育ての母。  彼女は正直な人物です。主人公が転がり込んでくれば、こんな大きな子を育てられないという。主人公に対しても名跡を継いでくれるなと言いつつも、旦那をなじり、息子も情けないと嘆きます。主人公が、謝罪した時も、きっと言いたいことが沢山あったはずなのに、グッと我慢して何も言わずに退席しました。  もし主人公の才能が息子よりなければ、主人公にとって第二の母になったと思います。 藤駒  祇園の芸妓 この物語の中で一番覚悟を決まっている女性です。今の時代では、あーだこーだと言われてしまうと思いますが、彼女はこの物語で一番幸せな女性だと思います。彼女は主人公に惚れます。いろいろな言い方がありますが、惚れたという表現が一番良いでしょう。彼女...

[書評]百鬼夜行――陰(感想) 京極夏彦

  百鬼夜行――陰 おはこんハロチャオ!カノンさんですよ(o^^o)  再読したので感想を書きます^_^  姑獲鳥の夏から塗仏の宴までのサイドストーリー。短編なので、読みやすいです!  本書の大きな特徴は、本編の重要人物ばかりでなく、モブと呼ばれるようなキャラクターや被害者で生きている姿は本編には登場しない人物など、痒いところに手が届く内容となっています。  内容は、本編よりホラー色が強く、ドクッとするような気色悪さがあります。  本編の補助的な内容なので、本編より先に読むか、後に読むかで、大きく読後感が変わります。当然本編の読後感も変わるでしょう。  この短編では、憑き物がつく瞬間を見ることができる。そして憑き物は落とされず、憑き物が取り憑いた人物が本編にどのような影響を与えるかが良くわかります。  本編を読んだら、読まずにいられない一冊です♪  

鵺の碑 京極夏彦

  おはこんハロチャオ(o^^o) カノンさんですよ(^ν^)  鵺の碑を読んだので感想を書きます。  2025年7月 においても、鵺の碑は京極堂シリーズの最新作である。  場所は日光。京極堂は日光東照宮での請け負う。我らが関口君は金魚のフンよろしく日光について行く。  関口君は「陰摩羅鬼の瑕」・「邪魅の雫」と誰かの一緒に行動することが多くなったようだ。以前よりもワトソン役が強くなっているのだろう。  鵺の身体をタイトルとして章立てしている。いくつかのパートを分解して、最終的に集合結合という、京極堂シリーズでは既にお馴染みの構成でこの物語は進んでいく。  タイトルの「鵺の碑」とは本作を象徴するタイトルである。鵺は平家物語に登場する妖怪と言えば、通じやすいだろう。だが、あまりにも有名なこの妖怪は、幾多の創作の手垢に満ちた存在と化している。今までの京極堂シリーズは、有名な妖怪はあまりいなかった。名前を知っていたとしても、出典自体が有名ではなかった。それらを踏まえて考えれば、鵺をタイトルにするのは異質である。  姿形も曖昧としたものであると言われている。それは前作「邪魅の雫」と同じように他人が見る自分は、自分が考える他人が見る自分ではなく、同じ人物を見ても、同じように見える他者の眼はないのである。  作中では、関口君がそれを象徴している。関口のファンとも呼べる人物の見る、関口巽先生は新進気鋭の独自の世界を切り開く小説家に映っている。そこに彼の人間性は影響しない。  「鵺の碑」は、冒険活劇のようである。「塗仏」も冒険活劇のようであった。そこにミステリもなければアンチミステリもない。 

邪魅の雫 京極夏彦

 おはこんハロチャオ!!カノンさんですよ!! 邪魅の雫を読んだので、感想を書きます  複雑に絡み合う人間関係と、不可解な殺人事件が繰り広げられる京極堂シリーズの『邪魅の雫』。物語が進むにつれて、絡み合っているはずの糸が、実は別の糸を見ているだけなのではないかと錯覚してしまうほど、真相が見えなくなっていく。  多くの登場人物、陽炎のように見えるようで見えない人物たち。一方向から見て語られる人物像は、本来の彼らを的確に語っているのか、それともそうあって欲しいという幻想なのか。  人は簡単に他人になれるのか、それとも他者が語り合う同一人物は本当に同じ人物なのか、それとも人の形は万華鏡のように構成要素は同じでも別ものなのだろうか。  眼の前に、完全犯罪の道具がある、それをあなたは使いますか?人を殺すのはなぜいけないことなのですか?そんな問いかけをする物語は増え続けている。有名なものなら「DEATH NOTE」。この物語では邪魅の雫を使用する過程が重要でもある。使用する心が重要なのである。使用する人物により、納得できるものも、呆れるものもある。  物語は榎木津礼二郎の過去に関係するようである。榎木津礼二郎は探偵である。京極堂シリーズは探偵物語であり妖怪物語である。それゆえに榎木津礼二郎はこの世界の主人公の一人なのだ。だからこそ登場人物たちは、彼を中心に右往左往するのである。  だからこ、彼が犯人にとどめを刺すのである。このやるせない、なんとも言えない事件の数々、嫌な人物だけでなく、良い人物でさえ簡単に死んでしまうからこそ、やるせないのである。  榎木津礼二郎の最後の一言で、全ての溜飲が下げるのだ。

陰摩羅鬼の瑕 京極夏彦

  おはこんハロチャオ!カノンさんですよ!!  陰摩羅鬼の瑕を再読したので感想を書きます。  本作は、あまりにもオーソドックスな作品だと感じた。昔ならいざ知らず、発表当時でさえ、アンチミステリと呼べるかどうか疑問が残るようなトリックだ。これくらいのトリックであれば、現代の一般的なミステリ作品にも類似のものが溢れているだろう。  もちろん、本書は儒教を下敷きとしているため、単なるミステリではなく、哲学ミステリであるという意見もあるだろう。しかし、儒教自体が道徳、宗教など多岐にわたる側面を持つため、捉えどころがなく、焦点が定まらない印象を受ける。哲学ミステリといえば、笠井潔氏の『矢吹駆シリーズ』が最も有名であり、その哲学的な深さは群を抜いていると言えるだろう。  もっとも、『矢吹駆シリーズ』は西洋哲学を基盤とし、本書は東洋哲学を基盤としているため、単純に比較することはできない。  この物語は原点回帰を装いつつ、スペシャルゲスト的な人物も登場するため、ミステリ好きとしては期待が高まるだろう。  さらに、シリーズが長く続いていることもあり、ミステリとしての謎解きよりも、登場人物たちの心情描写や、今後の彼らの活躍に重点が置かれるようになったのかもしれない。  榎木津礼二郎が視力を失い、それに対する関口巽の友情や感情などが物語に大きな影響を与えている点は、これまでのシリーズにはなかった要素だと思う。  京極堂シリーズはミステリやアンチミステリなどとは、異なる方向へと進み始めたように感じられた。京極堂の憑き物落としとしては、タイトルにもある陰摩羅鬼について深く掘り下げられることはなかった。 『女郎蜘蛛の理』以前と以後では、シリーズの物語の方向性が大きく変化したように感じられます。特にこの『陰摩羅鬼の瑕』を読むと、その印象を強く受けた。